Negli ultimi anni le trasposizione cinematografiche di videogiochi celebri stanno aumentando vertiginosamente. Molti titoli, da Resident evil a Tomb Raider, da Final Fantasy fino a Silent Hill, dimostrano finalmente che il rapporto che lega cinema-videogioco non consiste solo nella creazione di videogames sull'onda del successo di un film ma che anche l'industria cinematografica può trovare nel mondo del videogioco idee, storie e personaggi da trasferire sul grande schermo. Un processo, quest'ultimo, tanto interessante quanto complicato proprio a causa di due forme di narrazione completamente diverse: da una parte quella lineare, stratificata, interattiva e generalmente con un solo protagonista del videogame, dall’altra quella ramificata, corale e temporalmente non lineare del cinema. In questo originale processo di adattamento uno dei migliori risultati è stato raggiunto da Silent Hill, film diretto dal francesce Christophe Gans, già autore di un’adattamento da un fumetto giapponese, Crying Freeman, e divenuto famoso con Il patto dei lupi.
Il videogioco di Silent Hill nasce nel 1999 per opera della Konami per la Play Station di casa Sony ed ottiene un enorme successo planetario, giustificandone così l’interesse da parte dell’industria cinematografica.

Il film racconta la storia di una madre che pur di salvare la propria figlia vittima di una gravissima malattia parte all’insaputa del marito alla ricerca di un guaritore ma durante il tragitto finisce nella misteriosa cittadina di Silent Hill. Qui la bambina scompare misteriosamente e la madre, disperata si mette alla sua ricerca, scontrandosi con mostri e altre amenità infernali.

Il risultato è un ottimo film dell’orrore in cui si restituisce pienamente l’atmosfera del videogioco nella spettralità desolante della cittadina abbandonata sempre avvolta nella nebbia e nei numerosissimi mostri contro i quali la protagonista si scontra. Luoghi e mostri rispettano quindi con grande efficacia il videogioco grazie ad un grande team di tecnici di effetti speciali visuali e di abili make up artists.

Interessante è la prima parte del film in cui vediamo il personaggio interpretato da Radha Mitchell (che forse ricorderete in Melinda e Melinda di Woody Allen) muoversi nell'ambiente come in un videogioco, ovvero superando ostacoli e risolvendo degli enigmi per proseguire nel suo percorso. La macchina da presa rispetta il posizionamento tradizionale dello sguardo del giocatore sui personaggi del videogioco, restituendo così la sensazione di essere all’interno del videogame stesso, cosa che farà piacere a tutti i gamers. Non a caso il regista e lo sceneggiatore Roger Avary (Le regole dell’attrazione, Killing Zoe, Beowulf) condividono la passione del videogioco e hanno fatto di tutto per rispettarne le modalità rappresentative, le atmosfere e lo stile.

Gans ha dovuto inseguire la Konami per circa sette anni prima di ottenere i diritti per la trasposizione: i giapponesi avrebbero preferito Cronenberg alla regia e Tarantino alla sceneggiatura ma si sono dimostrati comunque molto soddisfatti del risultato finale. Il film costituisce così un importante spartiacque che ha indotto l’industria cinematografica hollywoodiana, in profonda crisi creativa, a mettersi alla caccia dei diritti di videogiochi di successo.
Soddisfatti del risultato ottenuto, infatti, (soprattutto grazie all’approvazione della comunità dei gamers di tutto il mondo), i due autori hanno deciso di continuare sulla strada dell’adattamento da videogames. Avary sta lavorando alla sceneggiatura di Return to Castle Wolfenstein mentre Gans sta girando Onimusha, film tratto da un noto survival horror prodotto dalla Capcom per Play Station 2 e ambientato nel Giappone feudale, la cui uscita è prevista per il dicembre 2009. Stay tuned!

Un film che merita anche più di una visione e che se magari non accontenterà gli appassionati di horror sicuramente piacerà a chi ha amato il videogame!