Il 22 maggio 2009 si è svolta l’inaugurazione di The Art of Games. Nuove frontiere tra gioco e bellezza. Trattasi del primo evento italiano di rilevanza internazionale dedicato alla game art. Nella splendida cornice del centro Saint-Benin di Aosta, sino all’8 novembre 2009, sarà possibile visionare oltre 100 opere di alcuni tra i più noti artisti del settore. L’intento è quello di “mostrare il livello di arte, fantasia e tecnica insiti nell’arte dei videogiochi”.

A dispetto della pervasiva diffusione a livello mondiale, della crescente complessità dei prodotti, nonché dell’indubbia valenza estetica, i videogiochi stentano ad ottenere il riconoscimento del proprio ruolo all’interno del panorama culturale del nuovo millennio. I media generalisti contribuiscono a consolidare alcuni pregiudizi già presenti nell’opinione pubblica, mentre il mondo accademico e quello istituzionale si interessano all’argomento solo in rari casi. Mentre negli Stati Uniti e in alcuni paesi europei, da qualche tempo  a questa parte, si registrano segnali di cambiamento, in Italia i luoghi comuni sul videogioco rimangono particolarmente diffusi. Proprio per questo motivo, The Art of Games, evento espressamente dedicato alla game art, si carica di significati di cruciale importanza in vista dello sdoganamento del videogioco presso il mondo della cultura. In primo luogo, poiché l’atto stesso di trasformare l’opera multimediale interattiva in un oggetto da museo  consente al pubblico di vedere l’intero fenomeno sotto una nuova luce, comprendendo il  valore del videogioco in quanto frutto della libera creatività di un artista. The Art of Games mostra il prodotto nella complessità della sua realizzazione, tramite schizzi originali, demo di speedpainting, supporti multimediali. Affiancando alla finalità ludica e alla vocazione interattiva l’interesse per la fase preparatoria e per la sua valenza estetica, si aprono nuovi orizzonti fruitivi, che possono essere alla base del disvelamento di risvolti inaspettati, anche nell’opera finita. Non a caso, presso la mostra, sono disponibili postazioni video complete di console e di demo di videogames, che esibiscono il prodotto finale, in modo che esso possa essere messo in relazione con l’irriducibilità del suo farsi.
D’altra parte, come sottolinea Debora Ferrari, direttore culturale di Fabbrica Arte, nell’intervista rilasciata a Marco Accordi Rickards, presidente di AIOMI, la game art non si può ridurre al suo ruolo preliminare. Al contrario, essa possiede una propria autonomia, e deve essere considerata come forma d’arte propria. Tramite la game art si afferma dunque, da un lato, un tipo di espressività dal valore intrinseco. Dall’altro, il carattere composito della fase produttiva ed inventiva. Il videogioco non è più, come ai primordi, frutto del lavoro di un’unica persona che si incarica dell’intero processo. È, al contrario, il risultato della collaborazione di decine e decine di artisti, ognuno dei quali cura una serie circoscritta di aspetti.  A partire da tale rilievo, il medium ludico può essere descritto come prodotto maturo, consapevole e significativo, appartenente a pieno diritto alla cultura popolare contemporanea. Le opere di The Art of Games sono contraddistinte da una pregnanza espressiva e contenutistica che nessuno potrebbe ridurre alla mera dimensione del disimpegno. Sono scorci di mondi virtuali che si modellano sul possibile, o affreschi dotati di una carica paradossale dal fascino magnetico, che attira l’attenzione proprio in virtù della sconvolgente naturalezza di un disegno dai tratti irreali. Come ha rilevato Mark Pesce, la simulazione computerizzata diviene un “motore per l’immaginazione”: noi pensiamo i mondi videoludici, e li viviamo grazie al loro carattere interattivo. Al contempo, essi modellano il nostro modo di vedere le cose, ci permettono di esperire ed agire nel flusso e, conseguentemente, modellano l’esperienza fuori di esso secondo determinate modalità. In altri termini, è nel dare luogo al nostro immaginario che i videogiochi assumono una specifica concretezza. Proprio come accade nel caso della pittura, del cinema, dell’arte in genere. Vi è però un fattore che differenzia il medium ludico da tutte queste forme espressive:  si tratta, appunto, dell’interattività. Se tale aspetto, da una parte, potenzia il coinvolgimento tipico del processo fruitivo, dall’altra crea una distanza rispetto all’accezione ampiamente condivisa del concetto di arte. In una mostra di game art ci si pone ad uno stadio di sviluppo che precede il momento dell’interazione, accostando così il videogioco all’oggetto estetico convenzionale, ed esibendo la creatività insita in tutta la fase preparatoria ed ideativa. Prendere atto di questa fondamentale comunanza è il primo passo per una concezione consapevole del videogioco e di tutto ciò che ad esso concerne.

	Bravo Lucio, bello speciale... fa venire voglia di andarci :D
	By Alex2 - 31-Aug-2009 00:08

	Io mi sto organizzando per passare la prossima settimana! :-)
	By Fedeweb - 17-Aug-2009 10:08

	opere stupende, spero di riuscire a fare un salto ad Aosta.
	By Argo - 31-Jul-2009 21:07